林怀民再谈18年前经典,用深呼吸去看的表演

无法摄像的实地,剧照来自网络

图片 1《水月》剧照。


国都12月2二十七日电
由江西云门舞集开创者兼艺术组长林怀民编辑创作于1997年的经文舞作《水月》,即将于十月212日至六日第一遍亮相国家大剧院舞台。4月2二十13日,林怀民与盛名舞评人、日本首都舞院副教授、舞蹈学博士慕羽展开一场方式对谈,回看了《水月》那部经典小说台前幕后的典故。

“譬则镜花水月;体格声调;水与镜也;兴象风神;月与花也。必水澄镜朗;然后卯月宛然。”
                     —— 明·胡应麟《诗薮》

自二零零六年来说,云门舞集便不断亮相国家大剧院舞台。从第三部融合古典意境和当代察觉的《大篆》,到二〇一二年的《流浪者之歌》、二零一二年的《楚辞》,二〇一五年国家大剧院舞蹈节时期的《松烟》,无一不给京城观者推动截然分裂的艺术享受。

《水月》

前半段,没有水只有月
分出半个脑子一簇一簇的看;跟着舞者的动作不知觉得一呼一吸;剩下的半个脑子里各类思绪飞旋不下,没这么乱过;从平凡琐碎到人生奥义,乱到觉得抱歉了舞者,甚至愧对了几百大元的戏票。
唯其如此安慰本身,某某著名艺术家曾说过:看剧,应是看心,哪怕你剧都没看理解,只要记得看剧时候的情怀就够了。倘使您不幸睡着,那就享受香甜的梦。

后半段,月盈水中
一转眼便激动起来,坐直了,挺好背。水芸飞起,终于清空了那半个不安分的脑力。惊讶舞者对友好身体的控制和公布,就像是再公布人类能把身子操作的如此精工细作

再然后,镜中月起,镜水相映,人舞如花
这半个脑子又乱了,就像是什么在呼呼呼的飞,想了些什么也不记得了;巴赫的大提琴成了背景音,舞者成了前头的幻象;只记得从舞蹈最先后就没停过的一呼一吸。

舞毕,无始无终
呼吸,无始无终

不能够拍片的现场,剧照来自网络

我们看来的不只是手和脚,不只是跳跃和旋转;大家见到1人的天性与风姿。全数的教练不可能抹杀“人”的味道。四个无可争议的“个人”终将在戏台上海展览中心现。
——林怀民《高处眼亮》

2016年十一月25到11日,云门舞集一团将另行来京。本次,舞者们将带动林怀中华民族解放先锋生的代表小说《水月》。

编者·林怀民

本人纪念里的编者

17虚岁才发轫搁浅学舞;2四岁就在苏黎世成立广东率先个职业现代歌剧团的林怀民。
站在舞台微偏地点上,一袭黑衣。本来猜度的应当是一个温雅的先辈,一切娓娓道来,比这重达2吨的温水都来得温吞。什么人想:一张嘴,一投足,竟是老顽童样子。点名叫观者提问会垫一下脚;回答难点时候也一晃一晃的;也会说:我们舞者的衣着不难,是因为作者要控打败装开销。
很有趣。

林怀民音信系出身,艺术创作大学生,以小说走红,最后研习现代派舞蹈。若是纯舞蹈出身怕是编不出那样的舞蹈。唯有修习艺术出身的编辑,才能跳出肉体、肌肉、韵律、节奏等等,去做纯粹的舞蹈。只有从更高的维度去看,去体会,才能撤销掉技艺本人,去完毕创作的更高层次。
规划,只怕都要如此。

计较艺术种种,其实看不到真正扣人心弦的美。 ——蒋勋《吴哥之美》

无法拍戏的现场,剧照来自网络

请本身去看《水月》的闺女明日就孤身飞去暹粒,去做那落日里发呆的石狮,去看吴哥的夜景四合,去感受繁华的匆匆逝去了。忽然感慨,陪伴自身加班加点的《蒋勋讲红楼》还没听完,喜马拉雅就从头收费了。原来一切都要连成一气,就好像林怀民说的:
青春时的萍踪浪迹,是终生的滋养——林怀民《高处眼亮》

纪念开场前,在地面上,不是也看到了法国巴黎秋风中的月亮~~~

小编自摄

《水月》是林怀民由“镜花水月毕竟总成空”的佛家偈语中获得灵感作舞,其舞蹈动作则基于熊卫先生所创“太极导引”的法则发展变迁。自1996年首场演出到现在已演遍环球,获得全世界热烈好评,被誉为“二十世纪当代跳舞的里程碑”,成为林怀民九十时代的终点之作。亚洲舞蹈杂志盛赞:“《水月》显示超过常规规、成熟的神州编舞语言。那项南美洲舞蹈发展的要紧,绝不亚于威尔iam·弗塞斯的法兰克福芭蕾舞蹈艺术团对欧洲古典芭蕾的影响。”

而《水月》最令国际标准舞评家惊叹叫绝的是:这出以东方身体文化入舞的创作使用了西方音乐的经文——Bach《无伴奏大提琴组曲》而水乳交融、相反相成,显示出纯粹、空灵的境界,使观众惊动、神往、沉醉。London时报评价:“《水月》的跳舞是巴赫音乐的化身。”国际芭蕾杂志表示:“东方的太极与Bach的经典,等待两百年,只为了在《水月》中相遇。”

《水月》的美令人憧憬,东京舞院副教师、舞蹈学大学生慕羽介绍:“《水月》最震撼作者的是它的‘宁静’和‘纯净’,那份相当的‘静’和‘净’能穿越时间和空间的距离直通当下。所以,品鉴《水月》,东方的意象竟然与Bach的音乐毫无违和感,犹如对水月镜花那等清虚之物的了悟。观舞听音也像一面‘镜子’,反观人心,水清则月临,心静则佛现。”

“水光潋潋,对影成多人”正是《水月》终结的描写,也淋漓展现了《水月》虚实相映的大旨。幕启时,灯光挑出壹位白裤系腰的男舞者站在描写深墨蓝水纹的黑地板上,舞者形象同时也倒映在半空的特大型镜面中。随着舞蹈的开始展览,舞台背景时而透露方形明镜,显现如梦似幻的舞影。舞蹈下半段,潺潺流水漫满舞台,映出白衫舞者的倒影。尾声中,舞台亮出顶天立地的镜墙,映照舞者,也映射水中的舞影浑然一体。

林怀民说,“舞蹈的本体是人命、是呼吸”。《水月》以太极入舞,舞者以呼吸吐故纳新为节奏,柔中带刚,由丹田导气引身,带动身体的动作绵长有力,如行云流水,如杨柳迎风,如水草漫延,亦如青城山顿挫。无论独舞或群舞,舞者如一股细腻流转的清泉浸润进观众的心灵深处,就如一趟令人不想走到终点的旅程。

而对于该怎么欣赏《水月》,林怀民和慕羽则分级给京城观众提前“支招儿”。林怀民强调:“用心感受就对了,专注才能看到美。”慕羽则称:“放轻松是最棒的‘准备’。只要走进剧院,给协调‘专注’于‘当下’叁回机遇,哪怕偶尔为之,也很爱护。”

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